【深圳蒸蒸日上供稿】崔如琢：大写神州，能方能拙

　　“出于传统，雄健而不剑拔弩张。”这是中国艺术研究院美术研究员、艺术评论家郎绍君对崔如琢大写意花鸟画的评价。“大写神州———崔如琢书画巡展”7月3日在广州开幕。此次巡展汇集崔如琢150幅书画精品，其中国画作品80幅，指墨作品52幅、手卷6幅、书法12幅。他近年来创作的50米长卷《丹枫白雪》也同时展出。

　　师承李苦禅自幼习字学画

　　现年67岁的崔如琢，自幼习字学画，书法上深受郑诵先影响，绘画上为李苦禅入室高足。18岁时，崔如琢绘制巨幅《墨梅图》，李苦禅曾题词：“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。”

　　崔如琢后任教于中央工艺美术学院，1981年起定居美国，在书画、鉴赏、收藏等领域颇有建树。在2011年胡润艺术排行榜上，崔如琢因公开拍卖总成交额高达3.5亿元而位居第二，是2010年度画作价格额涨幅最大的上榜艺术家。

　　指墨画引发观众浓厚兴趣

　　在7月3日的开幕式上，很多观众对崔如琢指墨画产生浓厚兴趣。据悉，指画创始于盛唐时期，到了近现代，高其佩、潘天寿是继承和发展中国指画的杰出代表，而崔如琢则继承老师潘天寿的指画技法。开幕嘉宾之一、著名画家方楚雄告诉南都记者：“指画一般是用手指代替毛笔来创作，笔墨很难控制，而崔如琢的作品落落大方，线条疏朗，很多人做不到。”对此，崔如琢表示，“指墨画比较慢，有时我会手指、手掌、手臂和拳头，还用一些工具，我发明的还有勺和水管。”

　　张大千三句话改变艺术人生

　　崔如琢曾经历坎坷的成名之路。据崔如琢的助手、北京静清苑艺术发展有限公司总经理刘绍海介绍，上世纪80年代初，崔如琢默默无闻，怀揣800美元只身闯荡美国，住在简陋的地下室。“某一天，有个人用2000美元买下他四幅画，原来这人是张大千和黄君璧的学生。她买下画后立刻拿去给张大千看，张大千说了‘笔墨不错、画家在60岁左右、可以收藏’这三句话，自此改变了崔如琢的际遇。崔如琢当时才37岁。”

　　据了解，张大千和黄君璧的这位女学生随后订了崔如琢100张画作，介绍了许多高端客户给他。崔如琢的作品后来被里根、基辛格、宋美龄、李光耀、贝聿铭等中外名人收藏，也被人民大会堂及国外几十所博物馆、美术馆收藏。

　　崔如琢的画在台湾也有一段佳话。1989年，崔如琢在台湾历史博物馆举办展览时，著名企业家王永庆花12万美元买了他的一幅画。“此事给台湾画坛很大震动，因为，王永庆此前从不买画。”

　　收藏纳入古代、近现代，蔚为大观

　　除绘画创作外，崔如琢的收藏品也蔚为大观。他大手笔地介入收藏，从唐宋元明清依次排下，各朝各代名家精品均有收藏，古代如赵孟頫、石溪、渐江、八大山人，近现代名家如齐白石、张大千、李苦禅、吴昌硕、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄胄等精品均纳入其收藏。此外，他还藏有不少战国青铜、瓷器古琴和历代家具。

　　其中，崔如琢收藏的《石涛罗汉百页图册》是石涛青年时期绘制的工笔人物作品，全册100张（册、页），绘有310个罗汉人物，陪饰各类人物以及龙、虎、鹿、狮等神兽形象。“石涛是伟大的山水画家，他的人物作品很少，现在存世的，有名的就纽约大都会博物馆的《十六罗汉图卷》，还有一香港收藏家私藏，此外就是我的《石涛罗汉百页图册》。这件作品可以将石涛的人物画和清代人物画的水平，提高到一个新的高度。”崔如琢介绍说。

　　对话

　　崔如琢：学画切忌只学老子，不学历史

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　　南都：崔老师，听闻你收藏了不少珍品，能介绍一下吗？

　　崔如琢：我先从历史收藏(入手)，宋元明清皆涉及，像元四家，清四僧、金陵八家、扬州八怪等。为什么我对传统越学越热爱？就源于我有很多收藏。我把收藏当成学习中国传统的手段。比如我喜爱石涛的画，我收藏他的作品有18件，当初买石涛的作品只是为了学习。

　　南都：你曾师从李苦禅、李可染等人，对于中国画的学习，有什么建议吗？

　　崔如琢：学习中国画有一个非常重要的原则，就是齐白石所说的“学我者生，似我者死”。那么要向谁学习呢？就是要学历史，切忌学一家之长，那样就难真正成就为大家。我画山水有很多想法，先从四僧入手，石涛、八大山人、清四王，这些我都看，不见得都临，最后研究金陵八家。近代也有几家，比如黄宾虹、李可染、傅抱石，我把这三家也都研究了。这些都是我的老师。

　　为什么那么多的大师的后代，都不能成为优秀的画家？最重要的原因就是他学老子、不学历史。傅抱石的孩子画画，徐悲鸿的孩子画画，还有很多的大画家，他们(的孩子)都在画画，但你能指出一个画得比他老子好的吗？没有一个。再如齐白石弟子三千，只有李苦禅、李可染这两位成了大家。归根到底，是他们学画技巧不对。不是没有才华。取法应该取历史，而不是取特定的一个人。

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　　南都：你曾说过“多年难出艺术大家，很大的原因在于没有成熟的教育制度和政策，美学体系很乱”，这句话该如何理解？

　　崔如琢：我认为解放后这60年是没有艺术大师的年代。为什么美术学院没有培养出来大师呢？原因是体制存在问题。我的看法是，徐悲鸿等近代美术大家对中国画的改造出现了问题，中央美院沿用的教育体制也值得商榷。因为按照徐悲鸿的思想，用西方美学理念和美术思想来改造中国画的结果就是，只会画画，懂得具象，却没有吃透中国文化和哲学的传统。

　　西方绘画底蕴是科学，是具象的。中国绘画的底蕴是哲学，是意象。科学是有限的，意象是无限的。科学是物质的东西，意象是灵魂的东西。我们这么好的优势，五千年的文明积累的深度神秘莫测，西方是望尘莫及的。但是鸦片战争以后，国家经济上的衰弱，大家慢慢失去了自我，什么都认为西方是好的。所以中国画改造的结果，无异于舍本逐末。

　　我认为，当代艺术从本质上来讲就是垃圾。当代艺术的风行说明了我们文化的落后。说明我们现在没有标准来衡量我们的文化现象。美术学院的学生，想把中国画画好，一定要好好地研究中国的历史，研究中国的文化史，研究中国的美术史。要有一个正本清源的精神。不要受当前美术思潮、美术教育的影响。

　　南都：你刚才提到国画改造，有不少名画家都走中西合璧的道路，目前提及最多的就是吴冠中，你怎么看待他的艺术？

　　崔如琢：吴冠中是一个优秀的艺术家。他把一生都献给了艺术，在艺术上非常执著。他是走中西合璧之路，可以看作是中国画发展百花齐放中的一朵小花，但很难成为主流。

　　我在浙江大学讲课的时候，有个同学问我，该怎么定位吴冠中，我就笑了。我叫起前面一个非常漂亮的学艺术的杭州美女，我说，她长得漂亮，人见人爱，很像吴冠中的画。可是有一个问题，她只是大四学生，没有文化深度，吴冠中的画就是没有深度，他的假画非常容易做。为什么？在技术含量上很低，文化含量上底蕴很浅，但是很漂亮、很有个性，他也是这个时代产生的一个优秀的艺术家，但不是主流。我认为，东西方文化应拉开距离，距离越远越美。用西方绘画来改造中国画这种观念、思维，很难行得通。