“治病救人”景柯文个展

展览城市：     北京 - 北京

展览时间：     2012-06-30～2011-08-15

开幕酒会：     2012-06-30 16:00

展览地点：     东站画廊—北京朝阳区百子湾路32号院苹果社区北区1号楼 

 大约10年前我给景柯文写了第一篇评论，标题是《90年代的个人史和青春主题》。在这篇文章中，我把景柯文的绘画归结为对他个人成长经历的描绘和以“青春”作为其绘画的主题。如果将景柯文涉及个人史和青春主题的绘画还原到他的真实生活中来看，会对他及同时代的艺术品质获得一个更加清晰的认识。

景柯文将他幼年的家庭教育称作“耻辱教育”。这种教育是一种挫折教育（也会带来逆反心理），并且会建立起一种通过努力实践来超越自我的理想主义情结。直至今天看到景柯文的绘画，还依然涌动着对美好生活的执着描绘。虽然景柯文的这种理想主义的激情日益变得不事张扬，被内敛在昔时景象和貌似平静的画面中，但犹如人生，日久弥深。

景柯文在西安美院油画系学习之际，正值“85新潮美术”时期。当时中国的官方正统美术教育，是以前苏联现实主义艺术风格为蓝本的保守教育。这种正统美术教育的保守性不仅仅体现在对艺术方式的苛求一致上，更体现在对其它艺术方式和艺术个人化的坚决排斥上。前苏联现实主义艺术风格作为中国官方的艺术创作道统之一（另一艺术风格道统为民族化），自1949年以来一直被奉为金科玉律。对这种艺术教条的背叛，在文革期间甚至会被认定为政治上的异己分子而在现实生活中遭受整治。直至1970年代末的“星星美展”，艺术家开始以艺术行动大胆颠覆这种艺术道统。至1980年代，年轻的艺术家们从作品的内容和形式上逐渐偏离和对抗这种主流的保守审美意识形态，并开始发展广谱的实验艺术，形成“85新潮美术”的广泛艺术变革。可以说整整这一代艺术家的艺术创作，构成了中国当代艺术的青春期。景柯文及其同时代的艺术家所抱有的在艺术领域的积极进取态度，与1980年代的理想主义和自由探索精神一脉相承。

作为同代艺术家，景柯文与当时的新潮艺术家一样，都在以自己的艺术方式来反叛他们所受的官方正统美术教育束缚。他这一级的西安美院油画系学生的毕业创作，许多人在绘画面貌上都模仿加拿大艺术家克尔威尔丙稀绘画作品的冷漠风格，包括景柯文自己的油画毕业创作《盐湖》（1986）。《盐湖》表现的是他的成长地青海的湖盐工的工作场景，呈现硬边写实造型，笔法精致，色彩灰暗中性。从画面的构图和人物造型，多少还能看出来一些“伤痕美术”绘画作品的痕迹，这是景柯文绘画探索的最初实践阶段。

1987年景柯文以绘画作品《暮》（1986）参加了“首届中国油画展”，此后他的作品日益为人所知。1989年之后，一代人的青春期式的理想主义开始改变，从景柯文绘画风格的演变可以清晰地看到这种时代变迁的印记。这个时期景柯文的绘画，与“新生代”绘画和“玩世主义”绘画在趣味上具有很强的血缘关系。这些作品的色彩和造型极度夸张，一些代表作如《和劳模在一起》（1993），其中人物形象几乎夸张到近似漫画的变形效果。这些作品的主题来自景柯文所接触的成长经验和切身的生活感受，前者如表现其父辈青年时代的《一九四九，大华照相》（1994），后者如表现身边亲友和生活遭遇的《幸福的大海》（1993）、《心季》（1995）、《迷人的园林》（1996）、《病人》（1996）等。