向内：青年影像四人展

展览城市：     云南 - 大理

策  展 人：     邬树楠

展览时间：     2012-08-10～2012-08-15

展览地点：     大理国际影会— 滨海大道展区

参展人员：     焦洋 卓凯罗 付玉竹 孙小川

在摄影术发明至今的一百七十余年里，摄影的发展经历了几个重要的阶段，从寻找摄影能做什么的功能性探索到摄影是什么的探索,从媒材中的传统银感光材料到新型光电耦合材料的媒材上的变化，从摄影能拍什么到我们能从摄影中得到什么的属性变化。摄影在中国发展的历程也经历了几个重要的阶段，从摄影作为政治宣传的工具到竭力走向乡村的纪实运动，再到90年代后期一批寻求个性表达的艺术家通过摄影所做的影像实验，乃至今日青年摄影师们将摄影作为向内心观看的图像语言，摄影正从一个向外部观看转向向内心窥视。

观看骄阳的作品很容易进入一种要“钻进去”的，骄阳作品所承载的属性是基于他对哲学、符号学等非摄影门类的探索，然后用摄影这种他最熟悉的媒介展现出来。他的画面无比简单，是我们所熟知的一切事物的最原始状态，树就是单纯的树，花是原本的花，山是山、土地是土地。他竭力去掩饰画面的主体，由对画面的框取延伸到对事物所具有的本质的框取，这其中过滤掉了诸多对我们认识此事物不必要的因素。他的作品看似“无物”去直指物的认知，这种认知也是骄阳对“摄影是什么？”这个命题发出的一个强有力的提问。骄阳的作品在这“无物”之中又带有其本身性格所决定的诙谐和超现实，偶尔在画面中迸发出的视觉中心使得这画面多了几分生动，超现实的视觉中心通过现实的摄影所表现，在骄阳眼里摄影是介于完全的虚假和完全的表象之间而存在的。

孙小川的作品的创作过程甚至比照片力量更强，他每周收集其居所中的灰尘，将其用吸尘器聚集在一起，然后为这些灰尘拍照，随即将它们放入保鲜袋中保存起来。灰尘是我们生活环境中经常被忽略的元素，通常它作为客体存在，在某种意义上说“尘埃”这个词本身就具有“多余的、不可估量的、不确定的、客体的”含义，然而孙小川却把这些尘埃转化成了被摄的主体，并且试图将这些主体进行类型学上的归类，他在拍摄这些照片时会做好清晰的时间记录，这些被赋予了生产日期的尘埃被艺术家精心储存，从而进行着对于存在本身的摄影考古。

卓凯罗作品《无垠之地》所流露出的悲伤使我想想到了一个画面“在北方寒冷的冬季的早晨，一位年轻人在荒芜的旷野中行走，清晨淡淡的薄雾附着在他沉重的背包上，他正走着一条由远方通往家乡的路”，这样的一个由我凭空想象的画面也许真实的发生在卓凯罗身上，甚至我更希望这种想象是真实的。卓凯罗作品的图像样式在近些年中较为多见，然而他的作品却多了几分由干冷的北方天气所固有的孤独感和干涩。这些内心所产生的情绪经过漫长而丰富的转换逐渐清晰，从而当摄影师遇见了与内心情绪相一致的景物时，这种微妙契合便技法了他按下相机的快门，所以卓凯罗的影像不仅是对景物的描述，更是对摄影者与被摄者中间的那层关系的阐述。