1. 艺术品名称：“杨飞云《生命祭》、《百合花》油画组合”
类型：绘画
2. 艺术品简称：生命百合
3. 艺术品详情：
（1）作者：杨飞云
杨飞云，男，1954年生于内蒙古包头。中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。杨飞云先生是中国现代油画界领军人物，写实主义画派的杰出代表。杨飞云绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他那承续西方古典艺术传统的人物画中，体现着一个当代中国画者在多年的创作生涯中，因感悟一种伟大的精神而生发出来的美，这种美纯粹、宁静，吐露着一种生命的真。他笔下的女性被德国评论家誉为“东方的蒙娜丽莎”。
杨飞云是中国写实画派的领袖人物，直面扬飞云的每一幅油画，观者会被画面中洋溢着的精湛技法与崇高的人性光辉所深深触动，那是杨飞云所追求的圣洁与荣光之美。在《中国油画史》上对其艺术追求有着精辟的阐释“杨飞云在对古典油画旷日持久的探索中，一点一点去解决和攻破。在他看来，一个艺术家的成熟需要技巧、修养、文化、精神和情感的准备，如果哪一方面欠缺太多，都不能成正果。他非常清楚一幅油画最后所依靠的不仅是技术，因为技术不是油画的本质，技术仅仅是籹作过程中的手段，一幅好的油画最后要靠艺术家的精神境界和情感力量。《瞬间的静止》、《抱玩具的姑娘》、《北方姑娘》等都是他具有代表性的作品，这些作品表现的不仅是技术，还蕴藏着某种象征意味。”杨飞云的绘画是从古典绘画中走出来的，他认为古典不是一种样式，而是一种精神，是传统里最根本的根基。他用写实的手法，表现古典情怀，而古典精神是在追求一种永恒的价值精神。杨飞云通过学习西方古典艺术的绘画形态而将古典主义移植到东方这块土地，不如说是他将古典的精神通过他独特的灵魂认知而呈现在我们面前。作为一个人，他有幸感领到永恒的生命奥秘，作为一个艺术家，他有幸以第二双眼睛看到了世界的荣光之美，正像他所说的：“感谢造物主，给我们提供了如此缤纷绚丽深沉广博的自然世界，内里深藏井然有序的规律，外有瞬息万变的勃勃生机，丰丰满满的不缺少什么，供我们探求和寻找想欲的一切。”
（2）基本介绍
《百合花》介绍：
艺术品尺寸：185cm X 115cm
《百合花》是杨飞云“窗外”系列中的一幅代表作，创作于2007-2008年，是杨飞云创办“中国油画院”，入住新址之后为纪念新画室所画。因作者钟情于窗台上盛开的百合花，并希望区别于以往描绘画室的几幅名为“画室”的作品。故将名称由最初的《新画室窗外》更名为《百合花》。“窗外”这一主题意象曾在杨飞云的作品中多次出现，似乎“窗外”代表开放，开阔，透视，清新等丰富内涵，每次更换新画室，杨飞云钟情于用不同的窗前之人，窗外之景来纪念一段历史，一段全新的生活片段。
这幅作品的窗外是新时代背景下的京东区的一角，窗外是隐隐的高楼林立，画面中一捧纯洁娇嫩的百合花与画中女子的裙子交相辉映，女孩子手拿书本，借着窗台上洒下的日光悠闲阅读，营造出一种安逸、宽敞、恬静、清新的绘画氛围。画面上窗棱的深色线条，窗帘褶皱处的深色线条以及窗前的古典乐器将画面切分成若干部分，形成稳定的视觉效果。整个画面呈灰绿色调，明快中不失沉稳。看似具象的人物绘画，营造的是绘画艺术中抽象的内涵，构成，意境以及创作者的情感。杨飞云老师在阐释自己这幅作品时强调：写实主义的手法只是一个手段，而非目的。他更强调的是画中女子轻盈、安静、柔美、婉约的独特气质，以及整体画面中所营造出的一种情境，继而体现绘画者在创作时候的独特情感表达。
杨飞云用纯正的古典油画语言，挖掘着生活中处处的点滴之美，细腻的语言、严谨的态度、谦和的心态、对神圣之美的感悟都是完成一幅绘画不可或缺之因素。他用非常强的造型和描绘能力，犹如一位出色的交响乐指挥，将作品的每一段旋律充分的展开、呈现、推进、深入、丰富并最终进入艺术表达的高潮。
《生命祭》介绍：
艺术品尺寸：高173cm X 宽108cm
《生命祭》创作于2005年，是艺术家本人非常钟爱之作，05年完成创作之后，成为《第三届中国写实画派展览》代表之作，并先后收录于《寻源问道——中国艺术研究院中国油画院杨飞云师生作品集》、《中国写实画派杨飞云》等著作。作品以杨飞云的典型构图出现：画面中心安静的女子、中式的家具、具有象征意义的装饰物（水果或动物）。对女子目光的描绘是杨飞云女性题材的关键点。画中女子目光柔和而宁静，不含丝毫杂质，是其作品中典型的刻画方式。该画中的女子除了杨飞云经常体现的圣洁、荣光之美以外，还被寄予了更多深刻的生命内涵，配合《生命祭》理解，似乎包含着艺术家对生命意义的理解。那是一种无畏、淡定、坦然、豁达，并加之女性独有的坚韧、柔和与甜美。手中的水果，被画中女子轻轻捧于胸前，虔诚似圣女般凝视着生命中的起伏跌宕。中式圈椅为画作赋予了浓郁的中式味道，用东方的元素烘托着东方女性的特质与韵味。画面中女子青春的面容与“生命”这一宏大的主题相得益彰：虽青春，却不肤浅；虽稚嫩，却已然开始了生命的思索。这种思索通过画面也带给了每一位观者，凝视画面，观者也会被深深的吸入画中之气氛，开始对生命的思考与体悟。也许每一位观者会有自己不同的体悟，但是一幅优秀的作品就是通过艺术家的引导，使观者产生与自身相关联的思索与感悟，并带着这种与本体相关的主体情怀重新回归画作，产生艺术的共鸣之感。
